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著名舞蹈编导王舸首次“触蕾”，与广州芭蕾舞团合作编创的舞剧《旗帜》《白蛇传》8月首周在京先后上演。对于中国舞表演专业科班出身的王舸来说，芭蕾是一门全新的“语言”，而他首次接触就放开胆子，讲了两个完全不同的故事：一个现实主义风格、一个富于浪漫想象。
“与芭蕾舞团合作，并非是我下定决心要干啥，而是觉得在中国舞编创上，我没有实质性突破了，就想从芭蕾舞上去找到突破点。”王舸实诚地说出了当时的想法。而经过两台大戏，他也的确有了收获。“这突破无关芭蕾中国化发展，只是我个人在编创方面的一些心得，一是身体语言方面，二是我对芭蕾的理解。”王舸说。
王舸对芭蕾的认知主要来自古典芭蕾。在古典芭蕾舞剧中，男女主演会借助舞会、庆典等剧情，有大段炫技表演。但王舸认为他创编的这两部剧作都不适宜频繁出现这样的大段炫技。《旗帜》中游曦与革命恋人的双人舞、女兵班三人舞，已经是他在革命现实题材中加入的难得柔情片段了。“要在符合剧情和情绪的前提下去完成技术，而不是无缘无故炫技。”王舸一再强调。“而怎么能在生活（情节）当中去找到一个突破点，把人物放进去，再让人物用身体语言表现生活化、常识化的东西，这是编导要去解决的问题。”
王舸目前创作过的所有舞剧均为中国题材，而要用西方芭蕾语汇讲中国故事，就不可避免要与中国舞结合。不同剧情也决定了芭蕾与中国舞结合的不同程度。“这个结合的度，最难把握。”王舸以《旗帜》中张太雷牺牲后，母亲和妻子思念他的一段表演为例。“这个时候不可能采用很优雅的舞步去表现，因为那种悲痛无法那样表现。相反，人物情绪是欢愉的，才更适合炫技。如果芭蕾和中国舞结合的‘度’过了，你会发现舞台表现特别西方，就不像一个中国家庭了。”
王舸在剧院内给《白蛇传》中饰演法海的演员说戏。
而到了《白蛇传》里，民间故事题材自带浪漫基因，让他的发挥余地更大，芭蕾编创方式的展开就显得丝滑得多。甚至为了能拥有《吉赛尔》中女子群舞那样的经典场面，《白蛇传》也特意编创了女子群舞，充满中式美感。“你遇到题材不一样，遇到人物不一样，选择的语汇感觉也不一样。”
从技术层面讲，芭蕾相比中国舞更注重下肢表现力。而两者结合能完善演员身体的整体表现力。王舸在尽量做出这方面的尝试，“我不太赞成‘上中国、下芭蕾’的说法。我们找到上肢的丰富性，调节好上肢和芭蕾舞语汇的配比，但你最后要表达的一定是中国风格。”王舸说。这也是观众在欣赏《白蛇传》时获得的感受。脚下的芭蕾舞步，配上幻化为蛇头的手部动作，还有借助伞、彩绸、扇子等展开的上肢表现力，出现得自然而然，演员的轻盈表现也更符合全剧氛围。很多时候，观众会忽略眼前看到的是芭蕾还是中国舞，而专注于人物和剧情。这样的观感，也许就是王舸第一次“触蕾”奉献给观众的礼物吧。
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